2017, année Goscinny - Expositions à la Cinémathèque & au Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme

Passionné par le 7ème art dès son enfance, Goscinny s’est inspiré dans ses bandes dessinées des plus grands chefs-d’oeuvre du cinéma, du péplum au western en passant par la comédie musicale.
Ludique et interactive, ponctuée de costumes et décors, l’exposition met en regard planches originales et extraits de films pour révéler l’importance du cinéma dans le travail de ce scénariste de génie. Au cœur du parcours, la reconstitution des Studios Idéfix qu’il a créés, se rêvant en Walt Disney, dévoilera toutes les étapes de création d’un dessin animé. 40 ans après la mort de leur créateur, Astérix, Lucky Luke, les Dalton, Iznogoud et le Petit Nicolas sont devenus des personnages de cinéma à part entière. Pari réussi pour Walt Goscinny !

GOSCINNY ET LE CINÉMA : EXPOSER UNE IDÉE FIXE

Je crois qu’il faut écrire pour la bande-dessinée comme il faut écrire pour le cinéma. René Goscinny

René Goscinny n’aura écrit et réalisé que quatre long métrages : Astérix et Cléopâtre (1968), Daisy Town (1971), Les 12 travaux d’Astérix (1976) et La Ballade des Dalton (1978). Mais cette courte filmographie de cinéaste à part entière, interrompue par sa mort le 5 novembre 1977, masque une activité soutenue de scénariste pour le cinéma (Le Viager, sommet) et la télévision, et surtout un rapport incroyablement fécond à un art qu’il aura passé sa vie à approcher pas à pas, jusqu’à réaliser enfin son rêve en 1974 avec la création des Studios Idéfix.

De « gagman » anonyme pour Bourvil (Le Tracassin ou les plaisirs de la ville, Alex Joffé, 1961) à patron du premier studio d’animation européen, Goscinny poursuit son idée fixe et s’abandonne tout entier à son irrépressible désir de cinéma, né dans les années 30 devant Blanche-Neige et les 7 nains (Walt Disney, 1937) et La Chevauchée fantastique (Stagecoach, John Ford, 1939). Comment expliquer cette quête éperdue d’un homme de presque cinquante ans, déjà parvenu bien au-delà de ses rêves les plus fous, « calife de la bande-dessinée » en France, reconnu par le monde entier et riche à millions ?

En se lançant dans les Studios Idéfix, contre toute rationalité budgétaire puisqu’il embauche une cinquantaine de salariés permanents, il ne se contente pas de créer de toutes pièces la filière d’animation française. « Walt Goscinny » suit bien sûr son héros absolu, modèle industriel compris, mais surtout, il dévoile son ambition de toujours, secrète et pourtant exposée à chaque page des albums de Lucky Luke et Astérix : il est cinéaste, il se sait cinéaste.

Eux, ses millions de lecteurs, ne s’en sont pas aperçus, trop occupés à s’esclaffer et à savourer d’infinis degrés de lecture, quand les innombrables exégètes ne se perdent pas dans d’absconses hypothèses sociologiques, mais lui, René, sait que depuis longtemps déjà, il écrit des plans plutôt que des cases, qu’il en fait le croquis sommaire si besoin est, que ses géniaux complices dessinateurs (Morris, Uderzo) sont ensuite chargés de réaliser sur le papier, ce dont il aurait été bien incapable, piètre dessinateur mais suffisamment dessinateur tout de même pour se livrer aux joies du story-board. Morris et Uderzo, l’apport de ces deux-là est si décisif (l’un maître de la couleur, l’autre du mouvement, pour aller vite) que filer la comparaison scénariste/dessinateur, metteur en scène/chef-opérateur serait trop commode, et finalement injuste, mais il n’empêche que c’est bien Goscinny qui conçoit et décrit chaque plan. Scénariste, il est maître du récit et s’échinera sa vie durant à trouver l’idée de départ, soit, mais c’est aussi lui qui conçoit le découpage et choisit le point de vue adopté. C’est donc lui qui décide de la place de la caméra. Et c’est là, dans sa dernière salve d’albums d’Astérix (à partir du début des années 70), que son génie de metteur en scène est peut-être le plus saisissant.

Mais avant de parvenir à ce stade ultime d’audace et d’expérimentation, qui ne doit plus grand-chose aux films adorés et connus par cœur, René Goscinny a d’abord été un œil, un très singulier œil de spectateur de cinéma : l’œil parodique par excellence.

En sept parties, des premiers chocs enfantins au César posthume qui lui est décerné en 1977 par « les professionnels de la profession » reconnaissants, notre exposition Goscinny et le cinéma : Astérix, Lucky Luke & Cie montre comment cette familiarité et ce désir profond de cinéma innervent la totalité de l’œuvre du plus grand des scénaristes de bande-dessinée.

Il s’agit de montrer comment le cinéma est partout chez Goscinny ; comment, par exemple, le burlesque américain, et en particulier Laurel et Hardy, ressurgit tout naturellement en Astérix et Obélix quand il s’agit de créer un couple d’hommes autosuffisant. Dans Astérix, le cinéma fournit le décorum du péplum et ses morceaux de bravoure (course de chars, combats de gladiateurs, Reine des reines égyptienne et intrigues politiques romaines) ; Goscinny et Uderzo, eux, ont trouvé l’essentiel : les Gaulois, leur village et un univers parfaitement stable et cohérent. Pour ses premiers pas, Astérix a emprunté au slapstick américain beaucoup de son dynamisme et de ses codes. Mais les talents conjugués de ses deux créateurs – Laurel et Hardy, encore, évidemment – l’ont vite fait évoluer vers l’anachronisme et la satire sociétale, le démontage des clichés nationaux et des travers d’époque.

Mais Astérix deviendra vite une star de cinéma, des premiers balbutiements télévisuels aux triomphes de Mission : Cléopâtre ou du Domaine des Dieux, comme un juste retour des choses, comme si le cinéma n’en finissait plus de reconnaître l’un de ses serviteurs les plus dévoués, René Goscinny, dont chaque scénario, chaque story-board, porte l’empreinte et le regret du film qu’il aurait pu devenir. Mais c’est bien sûr avec Lucky Luke, dont chaque album est gorgé de références et de motifs westerniens, que Goscinny affirme le plus fortement l’étendue de sa cinéphilie et sa capacité à transformer à sa guise les grands motifs de son cinéaste préféré, John Ford.

Pour Goscinny, les westerns de Ford, et en particulier sa « trilogie de la cavalerie » (Fort Apache/Charge héroïque/Rio Grande), sont une source d’inspiration constante en même temps qu’une somme d’épineux problèmes à résoudre. Comment, en effet, transformer le pathétique fordien, fondé d’abord sur une tragédie de l’appartenance, en un amusant album de bande-dessinée, avec son héros asexué, sans faille et désinvolte, soit l’exact inverse du héros fordien, souvent névrosé, plein de remords, se sachant coupable et archi-faillible ? Mission impossible pour quiconque, personne d’ailleurs n’ayant songé à parodier Ford (à l’imiter, oui), sauf pour Goscinny, dont le génie réside justement en sa capacité à adapter l’inadaptable, à transformer les larmes en rires, la tragédie en comédie. De la reconstitution d’une salle de cinéma de Buenos Aires à un dernier montage des innombrables adaptations posthumes (Goscinny for ever !), en passant par le péplum, le western et le fort goût goscinnien du démontage de toutes les conventions cinématographiques, notre exposition est conçue comme une promenade à travers le plus populaire des arts, le cinéma, revu et encore magnifié par le plus doué et le plus amoureux de ses captifs, René Goscinny.

Frédéric Bonnaud, Directeur Général et commissaire associé de l’exposition
Exposition : Jean-Pierre Mercier, commissaire général
Aymar du Chatenet, commissaire associé

Exposition coproduite par La Cinémathèque française et la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, en partenariat avec l'Institut René Goscinny.

LUCKY LUKE ET LE WESTERN
Brigand bien aimé (Le) Henry King / Etats-Unis / 1939 Je 2 nov 14h30
Cavalier du désert (Le) William Wyler / Etats-Unis / 1940 Sa 28 oct 14h30
Charge héroïque (La) John Ford / Etats-Unis / 1949 Je 12 oct 21h30
Chevauchée fantastique (La) John Ford / Etats-Unis / 1938 10 Di 29 oct 15h00
Conquérants (Les) Michael Curtiz / Etats-Unis / 1939 Ve 3 nov 14h30
Extravagant Mr Ruggles (L') Leo McCarey / Etats-Unis / 1935 Lu 6 nov 14h30
Homme des vallées perdues (L') George Stevens / Etats-Unis / 1951 8 Sa 11 nov 14h30
Il était une fois dans l'Ouest Sergio Leone / Italie / 1968 Lu 30 oct 14h30
Pionniers de la Western Union (Les) Fritz Lang / Etats-Unis / 1940 Sa 25 nov 14h30
Prisonnière du désert (La) John Ford / Etats-Unis / 1955 Je 26 oct 14h30
Rio Grande John Ford / Etats-Unis / 1950 Lu 27 nov 14h30
Train sifflera trois fois (Le) Fred Zinnemann / Etats-Unis / 1951 Di 26 nov 14h00
Trois sublimes canailles John Ford / Etats-Unis / 1925 Je 5 oct 15h00

CLÉOPÂTRE VUE PAR LE CINÉMA
Arrête ton char Cleo Gerald Thomas / Grande-Bretagne / 1964 Di 15 oct 20h30
Caesar and Cleopatra Gabriel Pascal / Grande-Bretagne / 1945 Lu 16 oct 14h30
Cleopatra Cecil B. DeMille / Etats-Unis / 1934 Ve 20 oct 14h30
Cleopâtre Joseph L. Mankiewicz / Etats-Unis / 1960 Sa 14 oct 14h30
Cléopâtre, scène égyptienne Georges Méliès / France / 1899 CM Di 22 oct 20h00
Cléopâtre, une reine pour César Piero Pierotti / Italie-France / 1962 Ve 27 oct 20h00
Légions de Cléopâtre (Les) Vittorio Cottafavi / Italie-France-Espagne / 1959 Je 19 oct 14h00
Marc-Antoine et Cléopâtre Enrico Guazzoni / Italie / 1913 Di 22 oct 20h00
Nuits chaudes de Cléopâtre (Les) Cesar Todd / Italie-France / 1985 Ve 27 oct 22h00
Serpent du Nil (Le) William Castle / Etats-Unis / 1953 Lu 23 oct 14h30
Toto et Cléopâtre Fernando Cerchio / Italie / 1963 Lu 16 oct 20h30